راقصة ، مصممة رقص ، مدير ورئيس الصندوق الخيري. تخطط ماريسا ليبا ، أندريس ليبا لإحياء جميع العروض من ذخيرة شركة الباليه الشهيرة سيرجي دياجليف. على حسابه ، يوجد بالفعل أحد عشر إنتاجًا تم ترميمها في عصر "الفصول الروسية" ، وفي السنوات القادمة يريد "العودة إلى مكان الحادث خمس مائة روائع أخرى منسية". منذ عقدين من الزمن ، كان أندريس ليبا وفريقه يعيدون إحياء ذخيرة دياجيليف. من بين العروض التي استعادتها هي "البقدونس" و "Firebird" للمخرج إيغور سترافينسكي ، "Scheherezad" إلى موسيقى نيكولاي ريمسكي كورساكوف. في العام المقبل ، سيتم عرض باليه آخر تم إحياؤه - "كليوباترا" لأنتون أرينسكي.
أذكر أن أول فرقة باليه روسية للتجول في أوروبا تأسست في عام 1911 في موناكو وفتحت مواسمها في جنوب فرنسا. "ولدت العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن في القرن 20 في روسيا.
وأشار أندريس إلى أن شركة الباليه ، التي شكلها دياجيليف ، أحدثت ثورة حقيقية في عالم الرقص مع ابتكاراتها الفنية. "وحول الأفكار الإبداعية والباليه الروسي وخطط تعميم الفن الروسي في الإمارات العربية المتحدة ، تحدثنا مع أندريس ليبا عندما توجه إلى دبي للدراسة تفاصيل الجولات المستقبلية.
أندريس ، لنبدأ بحقيقة أن سيرجي دياجيليف انتهى به الأمر في أوروبا في بداية القرن العشرين وبدأ في إقامة أول مواسم روسية هناك. دع سؤالي لا يبدو غريباً عليك ، لكن دياجيليف ذهب إلى الغرب ، واليوم تذهب إلى الشرق ، لماذا؟
حسنًا ، أود أن أقول إن الشرق ليس الإمارات فقط. بالنسبة لنا ، "الشرق" هي جولة في روسيا ، في عشر مدن رئيسية حيث كنا نقوم بأدائها لمدة أربع سنوات متتالية. أرى أن هذه مهمة مهمة للغاية. غادر سيرجي دياجليف إلى أوروبا في عام 1909 ، وبعد ثورة أكتوبر لم يعد إلى روسيا. لذلك ، بقيت معه أفضل اللاعبين الراقصين والفنانين والملحنين في الخارج - وإيدا روبنشتاين ، وميخائيل فوكين ، وإيجور سترافينسكي ، وتمارا كارسافينا ، وآنا بافلوفا. حتى عام 1929 ، بينما كان سيرجي دياجيليف على قيد الحياة ، كانت "مواسمه الروسية" في فرنسا ، ومن ثم ، لسوء الحظ ، نسوه ، وفي روسيا قرروا عدم ترويج أعماله ، لأنه كان مهاجرًا. وفقط بعد عام 1992 في روسيا بدأ يتذكر دياجيليف واستعادة دوره في تطوير الثقافة الروسية.
في الواقع ، لا يمكن العثور على شخص واحد في ثقافة مثل Diaghilev. إنه مثل بيتر الأكبر ، الذي قام ، بسبب سياستنا ، بكسر "نافذة على أوروبا". لذلك ، عندما يتحدث العالم بأسره اليوم عن الباليه الروسي ، فذلك يرجع فقط إلى القوة الاختراقية للسيد دياجليف. من المستحيل أن نتخيل كيف قام في عام 1916-1917 بأخذ الفرقة إلى الولايات المتحدة ونقلها إلى أكبر 40 مدينة ، ثم قام بجولة في أمريكا الجنوبية؟ وهذا في تلك الأيام عندما كان من الضروري الإبحار على متن السفينة لمدة شهرين ونصف. وكل هذا مع الأوركسترا ، مع المشهد. إنه أمر لا يمكن تصوره!
لقد عدنا مؤخرًا من جولة في لندن ، حيث قدمنا عروضًا في مسرح الكوليسيوم الصغير. هناك ، في البهو ، ملصق "1925. المواسم الروسية. سيرجي دياجليف في مسرح الكوليسيوم. هذه ليست مجرد ذكرى ، إنها جزء من تاريخ المسرح! لذلك ، حملنا ما يسمى بمواسم لندن دياجيليف في لندن".
وفي عام 2009 ، وصلنا إلى باريس لأول مرة وفي المسرح في الشانزليزيه أظهر عرضًا خاصًا مخصصًا للذكرى المائة لموسم "المواسم الروسية". لقد وقعوا اتفاقية لمدة خمس سنوات هناك ، والآن نأتي إلى هناك كل عام مع برنامج جديد ، وهو نجاح كبير. إذا عدنا إلى التاريخ ، فعندئذٍ في المسرح في الشانزليزيه أول "موسم روسي" في عام 1913 ، والذي بدأ بافتتاح هذا المسرح ، بدأ بمسرحية "الربيع المقدس". بعد ذلك ، كان الأداء ممتلئًا ، ولم يفهمه الجمهور ببساطة ، ولكن بعد مائة عام ، في عام 2013 ، في شارع الشانزليزيه ، سيتم تقديم "تفاني جديد إلى دياجيليف" ، من هؤلاء المتفرجين الذين يشعرون بالامتنان والذين أدركوا بعد قرن واحد فقط أن سيرجي دياجيليف كان قبل وقته ومفهوم "الفكر الإبداعي" لمدة قرن.
ومع ذلك ، سوف تقدم "المواسم الروسية لسيرجي دياجيليف" هنا. لماذا اخترت دولة الإمارات العربية المتحدة؟
كما تعلمون ، ذات يوم رأيت على الإنترنت فندق قصر الإمارات في أبو ظبي ، وقرأت أنه يحتوي على مسرح. اعتقدت أن حجمها ومحتواها يناسبني تمامًا.
ثم في ربيع هذا العام ، سافرت إلى دبي ، وزرت أبو ظبي ، وبعد دراسة المسرح ، أدركت أن هذا لم يكن صحيحًا تمامًا ، وحسب فهمنا "لا يوجد مسرح". بالنسبة لنا الباليه ، من المهم أن يكون للمرحلة "ارتفاع ثان". هذا هو ، كل المناظر التي لديّ جميلة جداً ومُنقلّة جيدًا ، لكنني بحاجة إلى إنزالها على المسرح ، ثم رفعها ، وهذا بالضبط احتياطي الارتفاع على مسرح المسرح في قصر الإمارات. لكن لا توجد مسارح أخرى في الإمارات العربية المتحدة.
لذلك ، قررنا أننا سنقوم بجولة هنا على أي حال وفي نفس الوقت حل المشكلات المتعلقة بالمناظر الطبيعية. الناس من جنسيات مختلفة يعيشون هنا وهم بحاجة إلى ثقافة مثل الهواء.
قررنا أن نأخذ الشاشات الإلكترونية ونعرض عليها تلك الأرقام الموجودة في مشهد Bakst و Benoit و Golovin. سيكون هذا هو "Firebird" و "Scheherazade" ، وجزء من "Armida Pavilion" ، وبعض الأشياء الكلاسيكية. في الواقع ، كان لدياجيليف نفسه في مجموعته الجميلة النائمة ، جيزيل ، وبحيرة سوان. لذلك ، سنأتي إلى هنا بمزيج من أفضل عروض الباليه. فاروق فوسيماتوف ، إيلزي ليبا ، إيرما نيورادزي ، نجوم شبان من ماريانسكي - فولوديا شكلياروف ، زوجة أوبراستسوفا سوف تأتي إلى هنا ، شباب جيدون سيكونون من باليه الكرملين. ويبدو لي أننا سنحصل على برنامج ممتع للغاية. ستقوم فاروق برقص عدد رائع من بيشاروفسكي على موسيقى ماهلر ؛ وستقوم إيلزي برقص رقمه ، حيث تصوّر لوحدها رجلاً وامرأة. سيكون من المثير للاهتمام ومتنوعة.
يجب ألا ننسى أن دياجيليف كان مثل هذا الشخص الذي شق طريقه دائمًا من خلال الخمول في هذا المخطط والإطار الذي يوجد فيه الفن. أي أنه ما لم يقبلوه ، كان لا يزال يتعين عليه أن يضغط ويدعو مصممي الرقصات الجدد والملحنين والفنانين إلى التعاون ، وفي كل مرة ، مع كل موسم جديد ، اتضح أنه أكثر حداثة. كان العرض الأول الأخير لمشروع Diaghilev هو مسرحية "الابن الضال" لموسيقى Prokofiev من إخراج Balanchine. كان سيرج ليفار يرقص. كان مجرد الوحي.
وضع نفسه Balanchine "أبولو". هذه هي العروض التي لا تزال مستمرة ، وفي العام الماضي احتفلنا بالذكرى المئوية ل Zharptitsa و Scheherazade. تخيل! لقد مضى مائة عام! ما الأداء الذي يمكن أن يستمر لفترة طويلة بنفس تصميم الرقصات ، مع نفس الموسيقى والأزياء؟
هنا لدي سؤال. أدرك أنه يمكن استعادة المشهد والأزياء من الصور الفوتوغرافية ، وبعض الرسومات المحفوظة ، لكن كيف يمكنك إعادة إنشاء رسم رقص ، وهو تصميمه الأصلي؟ هل هذا ممكن؟
تم الحفاظ على الكوريغرافيا لتلك العروض التي تم عرضها على الموسيقى الجيدة دائما ولم تختف. عادة ما ينتقل "من القدم إلى القدم". في الباليه يطلق عليه ذلك. في السابق ، لم يكن هناك تلفزيون ، ولكن تم حفظ كل شيء بطريقة ما ، والحمد لله ، تم الحفاظ عليه. لقد صنعت الآن فيلمًا خاصًا ، أطلق عليه اسم "The Return of the Firebird" ، بحيث يمكن للأجيال القادمة من مديري المسرح ومصممي الرقص أن تأتي ولا تعذب ، كما كنت مرةً واحدة ، أبحث عن كل أنواع الذكريات والسجلات. بالإضافة إلى ذلك ، قمنا بالفعل بتصوير العروض "Blue God" و "Parsley" و "Bolero" و "Armida Pavilion" و "Tamar" و "Vision of the Rose" و "Fauna Afternoon Rest" على الفيديو. هذا هو ، لقد أطلقنا بالفعل 9 عروض Diaghilev ، واستعادنا 10 منها فقط. في العام القادم سننظم كليوباترا.
وبعد مرور عام ، من المحتمل أن أتناول "Golden Cockerel" ، التي توجد بها مناظر خلابة وأزياء رائعة من تصميم Natalia Goncharova. يتم حفظها بالكامل تقريبًا في معرض تريتياكوف. هذا هو ، مع هذه المواد يمكنك البدء في العمل. كان Golden Cockerel أول أداء للأوبرا والباليه ، حيث وقف فنانو الأوبرا على المسرح في شكل مجموعات وغنّيت ، وراقصات باليه. تم عرض العرض الأول لهذا الإنتاج في عام 1914.
أين تجد ، أو ربما تعلم ، فنانين شباب قادرين على إنتاج ما رقصوا قبل 100 عام؟ بعد كل شيء ، لقد تغير الكثير في النهج ذاتها من الكوريغرافيا؟
أولاً ، أنا راقصة وبصفتي مصممة رقص ، أعمل كثيرًا مع فنانين آخرين. يتم دائمًا اختبار الراقصين الشباب ونجوم مشهد الباليه في هذه العروض ، ومن ثم من الممكن تقنيًا الرقص على Zharptitsu ، ولكن من الصعب للغاية أن تصبح Firebird حقيقيًا للأداء الذي رقصت فيه Tamara Karsavina مرة واحدة.
هنا سترى كيف ترقص نينا أناانياشفيلي ببراعة ، كما تعلمت هذا الجزء في لندن ، في كوفنت غاردن. لماذا بالضبط هناك؟ لأن تامارا كارسافينا عاشت في لندن حتى الستينيات ، حيث عرضت فنها ، بعد أن رقصت راقصة الباليه الإنجليزية الشهيرة مارغوت فونتين في فايربيرد ، وقد تعلمت نينا هذا الجزء بعد مارجوت. بمعنى أنه تبين أننا استعدنا "Firebird" وفقًا لسجلات مع Margo Fontaine ، الذي كان يصور بالفعل آنذاك ، وقد عملت مباشرةً مع Karsavina ، مما يعني أن رسم الرقص قد تم نقله "من قدم إلى قدم" ووصلت إلينا.
أخبرني يا أندريس ، لقد نشأت في عائلة من راقصي الباليه المشهورين. هل أتيت بوعي إلى مهنة راقصة باليه ، أم هل أتى بك والديك إلى هذا الاختيار؟
يقود الطفل إلى شيء ما يكاد يكون مستحيلاً إذا كان هو نفسه غير مهتم. كان والدي مثالًا رائعًا بالنسبة لي وأختي. لقد كان عاملاً شاقًا رائعًا. يمكن مقارنة مهنة راقصة الباليه بعمل ، ربما ، عامل منجم. هذا عمل جهنمي ، صدقوني. المهنة الوحيدة الأكثر صعوبة والتي يمكن أن تتأهل للبطولة هي فنان سيرك. أعمل كثيرًا وفي كثير من الأحيان مع السيرك وأدرك أن كل حركة هناك تنطوي على خطر على الحياة. لدينا مخاطر صحية. يمكنك أن تسقط ، دس ساقك ، تمزق الرباط. مثلما هو الحال في الرياضة.
لا أحد مؤمن ضد حادث. ولكن على عكس عمال المناجم ، لا يمكننا إظهار ما هو صعب بالنسبة لنا. يجب أن نبتسم دائمًا ونقوم بعملنا بشكل جميل وبإلهام. الفتيات على أصابعي دائماً يسبب الدموع في عيني. إذا رأيت أقدامهم ملطخة بالدماء!
قبل أن تقوم جولتنا في فرنسا بكسر إصبعها الصغير على ساقها ، ومع ذلك ، رقصت أربعة عروض في باريس ، ثم سبعة أخرى في لندن على "تجميد". حسنًا ، من يستطيع القيام بذلك؟ هنا ، ينغمس الناس تمامًا في عالم الباليه ، ولا يرون الآخرين لأنفسهم. لذلك ، العمل معهم هو متعة. كمدرس ومخرج ، أتعامل مع عدد كبير من الفنانين الشباب ، وهم ليسوا أسوأ من الأجيال السابقة من الراقصين الروس. ربما كان جيلنا الأكبر سناً أقوى قليلاً ، لأنه كان هناك تعليم أيديولوجي قوي. هذا الشعور بأنك جزء من دولة ضخمة ، وعلى أكتافك تقع على عاتقك مسؤولية البلد ، أعطى دافعًا قويًا - ليكون الأفضل. لم يكن هناك مكان للتراجع ، عرف الجميع - موسكو وراءنا!
لكن صحيح أنه في الاتحاد السوفياتي ، كانت الرياضة والباليه والمساحة والسيرك مثل "الحيتان" التي كانت الكبرياء بالنسبة لدولتنا القوية المشتركة. ما اليوم
نعم ، السيرك الروسي ، الباليه الروسي ، الفضاء الروسي ، الكافيار حتى الآن. منذ أيام الاتحاد السوفيتي ، تم سماعه في جميع أنحاء العالم. كنا الأفضل. اليوم يمكننا أن نتحدث عن حقيقة أن الصينيين يخطون بأقدامنا في الرياضة ، ولكن ليس كل شيء بهذه البساطة هنا. في الرياضة ، يمكنك الاختباء خلف المعدات والحصول على بطولة لذلك. لكن لن يقوم أحد بتقييمك في الباليه كفنان فني ، عليك أن تنقل الصورة الصحيحة. بالطبع ، هناك راقصات قادرة في بلدان أخرى. ولكن هنا الأمير ألبرت من جيزيل أو أورورا ، فقط بلدنا يستطيع الرقص بشكل جيد.
سأخبرك بأمانة ، لقد عملت في مسرح البولشوي ، ثم في باليه مدينة نيويورك ، في أمريكا مع باريشنيكوف ، ثم في موريس بيجارت ، في الأوبرا الكبرى ، في لا سكالا ، في الأوبرا الرومانية والسويدية ، في مسرح مارينسكي . أنا أقول كل هذا ليس للتفاخر ، ولكن لإظهار أنني عملت في بلدان مختلفة ، وأنا أعرف بالتأكيد أنه لا يمكن لأحد أن يتفوق على الراقصات الروس. لقد كنا وما زلنا الأفضل. علاوة على ذلك ، فإن راقصي الباليه يدركون جيدًا أنه يجب تعيينهم في شركة كبيرة. ونتيجة لذلك ، يظل الكثير منهم في روسيا. نفس أوليانا لوباتكينا ، ديانا فيشنيفا ، كوليا تسيسكاريدزه. أنها لا تعمل في أي مكان.
كيف انتهى بك المطاف في الخارج؟
الحقيقة هي أنني كنت أول راقصة سوفيتية حصلت في نهاية عام 1989 على تصريح رسمي للعمل في مسرح الباليه الأمريكي. وكان مذهلا! أولاً ، عملت مع الشخص الذي كان يعتبر رسميًا خائناً للوطن الأم وشخصية "nongrata" في الاتحاد. أنا أتحدث عن ميخائيل باريشنيكوف. يمكنني أن أرجع هذا فقط إلى مفارقات البيريسترويكا. في أمريكا ، أطلقوا علي "طفل بيريسترويكا" ("طفل البيريسترويكا"). لكنني أوضحت أنه ليس من الضروري الركض إلى الغرب ، فهناك دائمًا فرصة للعودة. الحمد لله ، كثير من الراقصين يسافرون الآن حول العالم ، ويقومون بجولة ، ولكنهم يعودون دائمًا إلى الوطن لأنه ، مثل هذا المسرح ، مثل هذه المدرسة ، لا توجد مثل هذه الفصول في أي مكان آخر. من الجيد جدًا زيارتك ، لكن من الأفضل أن يتم تخصيصها للمسرح الخاص بك.
ما مدى صعوبة اتخاذ الخطوات الأولى في الفن ، كونك ابن ماريس ليبا ، الذي عرفه العالم بأسره؟
من ناحية ، نعم ، كان من الصعب علي أن أبدأ ، لكن من ناحية أخرى ، أدركت أنني بحاجة إلى القيام بعملي ليس بعمر 100 ، ولكن على الإطلاق 200٪. واليوم أدرك أنه ، بحثًا عن وجهي وكتابتي ، كنت بحاجة إلى القيام بمئة مرة أكثر من أي طفل آخر ، لأن شقيقتي قد تلقيت اهتمامًا متزايدًا.
ومع ذلك ، هنا تحتاج إلى فهم أنه في مهنة راقصة ، لا يمكن للآباء القيام بأي شيء من أجلك. إنه لأمر جيد أن يقوم شخص ما بكتابة أطروحة لك. لكن عندما تمضي على المسرح ، وبغض النظر عن المدة التي تسبق ذلك ، تحدث الأب إليك ، إذا لم تجر نفسك ، فلن يأتي شيء. يمكن للمطربين تصحيح صوت الصوت أو التسجيل الصوتي ، ولا يمكن فعل أي شيء معنا. إذا ذهبت على خشبة المسرح ، عليك أن ترقص. وإذا شاركت في المسابقة ، ولدي ثلاث مسابقات مهمة منحتني تذكرة للحياة وفرصة للعمل في أمريكا ، عندها يجب أن أجمع كل قوتي بشكل عام. خلال إحدى المسابقات في عام 1986 ، حصلت أنا و Nina Ananiashvili على Grand Prix ، وكان هذا الجسر الأول لعملي في الولايات المتحدة الأمريكية. لا يزال لدي احترام كبير لكل ما هو موجود في أمريكا ، ولكن هناك شيء مفقود أيضًا. لذلك ، في عام 1991 ، عدت إلى روسيا. وكان يرقص لمدة سبع سنوات على خشبة Mariinsky. ثم أصيبت بجروح ، وأصابت ساقي بجولة في المسرح في واشنطن. وقد ساعدني ذلك على إدراك أن كل هذا هو بروفيدانس الله. بعد هذه الإصابة ، أدركت أنني بحاجة إلى الانتقال من الرقص إلى العمل. لأنك عندما ترقص ، فأنت مسؤول عن نفسك فقط وعن ملابسك ودورك. وعندما تكون مسؤولاً عن 80 فنانًا ، مثلهم مثل العديد من طلاب الأوركسترا ، عن المشهد والإعلان وكل شيء آخر ، فإن قياس مسؤوليتك يزداد أحيانًا. لا يوجد من الناحية العملية أي أشخاص يرغبون في تحمل المسؤولية الآن ، وإذا كان لا يزال لا يجلب أي أرباح ملموسة ، فلن تجد أي شخص على الإطلاق.
ما هي السمات الشخصية التي وجدتها في نفسك عندما كنت ترأس الصندوق المسمى باسمهماريسا ليبا ، لتصبح قائدة وبدأت في استعادة التراث المفقود لسيرجي دياجيليف؟
أنا أستمتع به عندما يكون أداء الناس جيدًا. إنهم بحاجة إلى إصابة الجميع بفكرة مشتركة ، لإثبات أن هذا ليس خطأ ، وهذا حقيقي.
على سبيل المثال ، الآن ، عندما وصلنا إلى لندن ، وصفق الجمهور في القاعة بعد Firebird أو Bolero ، كان الفنانون الذين وصلوا للتو إلى الكرملين باليه والنجوم الحقيقية لمشهد الباليه الروسي يعرفون جيدًا أنه لا يمكن شراء هذا مقابل لا مال. في موسكو ، يمكنك دعوة أصدقائك وأقاربك ومعارفك الذين سيقومون برعايتك في العرض الأول ، لكن هذا مستحيل في لندن. إذا تم قبولك ، ثم من كل قلبي ، ولكن إذا لم يكن كذلك ، فلا. وهذا كل شيء. يظهر رد فعل الجمهور جيدًا وهو يتجول في الخارج. ونحن نسافر أيضا في جميع أنحاء البلاد. عشر مدن روسيا كل عام. بفضل الجهات الراعية لنا مثل Gazprom والسكك الحديدية الروسية والمدينة الأولمبية ، قمنا بجولة في باريس لمدة ثلاث سنوات والسفر إلى روسيا لمدة أربع سنوات ، حيث تبدأ الجولة من أواخر أكتوبر إلى أواخر نوفمبر وتشمل Yekaterinburg و Perm و Chelyabinsk ، نوفوسيبيرسك. نريد أن نذهب هذا العام إلى ماجنيتوجورسك وكازان ونيجني نوفغورود وياروسلافل وتولا. سيكون هذا العام هو الذكرى الخامسة ، في أنشطتنا السياحية. لا أحد يدفع مثل هذا. هذا هو مشروعنا الخاص ، مؤسسة خاصة.
تم دعم "مواسم روسية" لسيرجي دياجيليف من قبل رجال الأعمال المتميزين في أوائل القرن العشرين ، والمحسنون ، والمعجبون ببساطة بأعماله. هل لدى فرقتك رعاة؟
نعم. رعاة أيضا مساعدتنا. على سبيل المثال ، قدمت شركة Stolniy Grad ومديرها فيكتور شتيل المال لثلاث رقصات - بلو غود وتمار وبوليرو. هذا هو استثماره ، فقد خصص أموالًا للمشهد والأزياء ، وبفضله ، استعدنا هذه العروض الثلاثة. شيء ما ، بالطبع ، نحن نفعل أنفسنا. الصندوق موجود ويكسب من خلال إقامة حفلات خاصة.
لسوء الحظ ، الآن في أزمة ، فقد العديد من رواد الأعمال الكثير من المال ، وعادة في مثل هذه الحالة ، فإن أول ما يتم تخفيض التكاليف هو الثقافة. نحن لسنا قلقين على وجه الخصوص ، لأنه على مدار سنوات وجوده ، وهذا يبلغ من العمر 18 عامًا ، وصل مشروع "المواسم الروسية لسيرجي دياجيليف" إلى مستوى مختلف نوعيًا. نحن ندفع لأنفسنا ، بالإضافة إلى أننا مدعومون. لا يوجد شيء للشكوى.
ألا تشعر بالإهانة لأن ميزانية دولتنا لا تملك أموالًا لمشاريع مثل مشاريعك؟ بعد كل شيء ، هذا هو الحفاظ على التراث الثقافي لروسيا؟!
إذا فكرت في ذلك ، لن أفعل أي شيء. في الواقع ، لم يفكر سيرجي دياجيليف في هذا الأمر أيضًا ، فقد توفي في باريس عام 1929 في فقر مدقع ، ودفنه كوكو شانيل وسيرج ليفار. هناك مثل هذا التعبير ، "لا توجد جيوب في التوابيت". لقد رأيت الكثير من الأثرياء في حياتي. هؤلاء هم راقصون ورجال أعمال. ماذا بعد؟ لا يمكنك أخذ أي شيء معك ولا يمكنك الطيران إلى العالم التالي على ثلاث طائرات. عندما يأتون من أجلك ، فإنه غير معروف أيضًا. الشيء الأكثر أهمية هو أنه بعد دياجيليف ظل هناك قطار رائع لدرجة أنه كلما ذهب إلى التاريخ ، كلما تحدثوا عنه وحجم شخصيته. لقد عقدنا بالفعل معرضًا مذهلاً مخصصًا لعمل دياجليف. أقيم هذا المعرض في لندن في العام المقبل ، حيث ينتقل هذا المعرض إلى واشنطن ، حيث تم إعلان العام سنة الثقافة الروسية في الولايات المتحدة الأمريكية. أريد أن أحضر "مواسم روسية" هناك لإظهار كيف تبدو عروض دياجليف بالتوازي مع المعرض. هذا العام هو عام الثقافة الروسية في إسبانيا وإيطاليا ، وسوف نذهب إلى روما في 3 أكتوبر ، وإلى مدريد في 3 نوفمبر. وسوف نأتي بالتأكيد إلى الإمارات العربية المتحدة في الخريف!
لقد بدا لي دائمًا أن راقصي الباليه ، الذين يعطون أنفسهم تمامًا للمهنة ، كقاعدة عامة ، يموتون من قبل شخص واحد. لديك عائلة ، ابنة تنمو. كيف تربيها بمثالك الخاص؟
نعم ، ويبدو لي أن هذه هي أفضل طريقة للتعليم. لم يكن والدي مثقفًا أبدًا ، لم يقل ما يجب فعله وما لا ينبغي أن يفعل. لكنني ، على سبيل المثال ، لا أدخن ، لا أستطيع تحمل سوى رشفة من الشمبانيا بعد العرض الأول. لم يخبرني أحد أن الشرب والتدخين ضار. إنه مجرد أن الأب كان دائمًا مثالًا رائعًا في العمل وفي الحياة. تلك الأشياء التي لم أحبها ، ورفضت بنفسي وأخبرت نفسي أنني لن أفعل ذلك.
في رأيي ، الآباء هم دائمًا مثال ، وإذا عملوا كثيرًا وجادًا في حياتهم ، فسيعمل أطفالهم كثيرًا وجادًا. وإذا أخبر الأب والأم الطفل أنهما بحاجة إلى العمل ، وأنهما يجلسان على الأريكة لعدة أيام ، فمن الصعب تصديق هذا المنطق. ومع ذلك ، كل نفس ، لا توجد وصفات تربية جاهزة. نحن محظوظون. أختي وأبي كانا شخصًا مبدعًا رائعًا ، وللأسف ، غادرنا مبكرًا في سن 52 عامًا ، لذلك أردنا مواصلة ما لم ينجح في فعله في حياته.
كان الأمر صعبًا للغاية بالنسبة له ، 1989 كانت لحظة الانهيار التام للاتحاد السوفياتي وانهيار كل ما آمن به وقدسه. الرجل ببساطة لم يعرف أين يضع نفسه. في الواقع ، غادر فلاديمير فيسوتسكي وأوليج دال وليونيد بيكوف خلال هذه الفترة. وعلاوة على ذلك ، فقد احترقوا جميعًا ، واتضح أنهم غير ضروريين ، وطردوا من حقائق جديدة. يبدو لي أن هذا جيل من الناس العظماء. هم مثل النجوم الساطعة ، وحلقت وتركت بصماتها التي لا تمحى.
هذا العام كان والدنا قد بلغ من العمر 75 عامًا ، تكريماً لذكراه السنوية ، قدمنا عرضًا في مينسك. كما أصدروا كتابه "أريد أن أرقص مائة عام" مع تعليقات زملائه الذين عملوا معه أو درسوه ، وسجلوا قرص DVD مع فيلم وثائقي لمدة ساعتين ونصف ، وأقاموا معرضًا للصور. قبل عامين ، عقدنا معرضًا مشابهًا في مدرج لندن ، وجاء الناس هناك ، منذ عام 1975 ، تذكروا سبارتاك. كيف اجتمع الكثير من الناس؟ لا اعرف يستوعب المدرج أكثر من 2300 شخص! نخطط الآن للقيام بجولة في روسيا مع العروض الأبوية ونريد فتح نصب تذكاري له في ريغا ، حيث أعطانا مجلس مدينة الدوما الإذن لإقامة نصب تذكاري لماريس ماريب بالقرب من المسرح.
الآن جيل جديد من الشباب ينمو ، الذي لا يعرف حتى ماهية المسرح. صحيح ، في الآونة الأخيرة ، تم عرض الفيلم الجميل "البجعة السوداء" ، الذي لعبت فيه ناتالي بورتمان ، وعادت الاهتمام بفن الباليه. هل لا ترغب في فتح مدرسة باليه في مكان ما بالخارج لتعليم أساسيات الباليه الكلاسيكي الروسي؟
في روسيا ، لدى شقيقتي إيلزي وزوجتي كاتيا مدارس باليه خاصة بهما. لقد فكرنا كثيرًا حول ما يستحقه الأمر من تعزيز أسس الفن الكلاسيكي في بلدان أخرى من العالم.
إذا تحدثنا عن الإمارات ، فأعتقد أولاً أنه من الضروري بناء مسرح هنا. هنا توجد كل فرصة للاستثمار ، وبالفعل ، كيف هي في بلد لا يعرف اليوم على نطاق واسع في العالم كمسرح؟ هذا لا يمكن أن يكون! وهناك حاجة أيضا إلى مدرسة للفنون هنا. على سبيل المثال ، قام Ilze Liepa بتطوير طريقة التدريس الخاصة به ، وأعتقد أن مركز الباليه ضروري هنا ببساطة. أعتقد أنه عندما وصلنا إلى أبوظبي مع "المواسم الروسية" ، سوف نكون قادرين على إعطاء دروس ماجستير لطلاب جامعة الشيخ زايد. لقد اتفقنا بالفعل على ذلك مع منظمي جولتنا. يبدو لي أنه سيكون من الرائع جدًا أن يعرض أطفال وشباب الإمارة كلاسيكيات الفن الروسي.
شكرا لك يا أندريس. نتطلع إلى رؤيتكم في الإمارات مع "المواسم الروسية".
مساعدة السيرة الذاتية
أندريس ماريسوفيتش ليبا (مواليد 1962) راقص باليه. نجل ماريس ليبا ، راقصة باليه ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1976) ... تخرج من مدرسة تصميم الرقصات موسكو في عام 1981 (فئة A. Prokofiev). في 1981-1988. فنان مسرح البولشوي. من بين أدواره: بنديكت ("من أجل الحب من أجل الحب") ، الأمير ("الأمير الخشبي") ، كسارة البندق ("كسارة البندق") ، روميو ("روميو وجولييت") ، ألبرت ("جيزيل") ، ديزيريه ("سليبينج بيوتي") جان دي برين (ريمون). في عام 1988 ، قام بأدوار قيادية في الباليه أبولو موساجيت ، سيمفوني في سي وآخرون في فرقة مدينة نيويورك بيلاي. في 1988-89. رقص في مسرح الباليه الأمريكي في سيغفريد (بحيرة البجعة) ، روميو ، ألبرتا ، بالإضافة إلى الحفلات الرائدة في عروض لا سيليفيد ، وفيولمان كونمينتو في باليه إمبيريال. منذ عام 1989 ، تعاون مع المسرح. كيروفا (مارينسكي) في سان بطرسبرغ. هنا أعاد إنشاء دور بتروشكا ، رقصت رؤية الوردة ، وكذلك أجزاء ألبرت ، ديزيريه ، كونراد (قرصان) ، سولور (لا بيادير) ، روميو. راقصة كلاسيكية ، خطة غنائية في الغالب ، شريك حساس وموثوق به. رقصه خفيف وقوي ، والتعبير الرومانسي للصور ذات المناظر الخلابة هو دائما مدروس بعناية. أندريس ليبا - أول ممثل لأدوار ماكبث (ماكبث ، 1990) والأمير (سندريلا ، 1991) في باليه قصر المؤتمرات بالكرملين. قام بجولة في المسارح في باريس وروما وميلانو ، ورقص "أغاني رحلة تجول" في فرقة موريس بيجارت (1991). منذ عام 1997 ، يرأس الصندوق الخيري. ماريسا ليبا. متزوج ولديه ابنة.
